一月29號，沾了Aki的光，一行四人去小巨蛋看了縱貫線在台北的倒數第二場演唱會。
四位縱貫線成員當中，除了對張震嶽較不熟悉外，其他三位從民國七十年代起就是主要聆聽國語流行歌曲的對象：
國中時數不清的晚上就靠著大佑的歌才甘心在一吃完晚飯後安坐在書桌前Ｋ書、做功課，首買的專輯卡帶是他1983年｢未來的主人翁｣，在那個沒有KTV提詞的年代裡，除了卡帶被聽到消磁、攪帶外，每首歌都可以默頌無誤；
華健的｢新的方向｣則是在成功嶺受訓時，每天午飯餐廳必放的歌曲，我想大概是學二連某位高階長官愛聽的緣故。華健原本的英文名字是Emil，後來在華人世界實在是紅透了天，行不改名、坐不改姓的大氣乾脆就以Wakin稱呼，民國七十年代後期華健的曲風可說是國語歌壇的最大公約數－－鮮少遇到有人不喜歡的；
雖然印象中一直要等到陳淑樺的｢夢醒時分｣、辛曉琪的｢領悟｣和林憶蓮的｢不必在乎我是誰｣這些巨作狂賣後，李宗盛寫情歌的功力才倍受肯定，不經意搜尋了一下又想起早在鄭怡1983的專輯｢小雨來的正是時候｣當中，超hit的｢結束｣就是他的創作〔很不幸的，這首歌後來被用做某個止汗劑的電視廣告歌曲〕，不留心的話很容易就低估了李宗盛的資歷。
開場時光是看著剪輯過去一年間縱貫線巡迴了47個城市、50場的花絮，就覺得熱血沸騰！除了隱隱感傷這個團隊的才華幾乎可說是空前絕後，另外將近30年的耳熟能詳，很多潛意識裡說不出的情緒，都只能以懷舊統括。意外的收穫是聽到張震嶽的演唱，對照三位先輩前潮的餘韻，這波後浪則有股自閉的奔放，這種在共同專業上的忘年之交，很像是金庸在｢神鵰俠侶｣當中所描述的楊過與黃藥師之間的切磋與心儀，這樣的機緣遇合，恐怕又是另一項空前絕後。
大佑的表演完全是走spiritual風格，在台上一面唱一面張開雙手環繞摩娑身周的氣流，像極了教會中敬拜團受聖靈感動才會有的動作；
小李言談中出人意表的幽默讓光是聽他說就足以得到快慰，尤其自嘲中仍保留很強的天真，他之所以能夠頑強的抵抗歲月而來的老練，幽默與天真很可能是持續感人的主要原因；
華健正面、積極的形像像極了一隻happy-go-lucky的海豚，即使在忙碌的巡迴演出中，仍被愛盲協會相中成為愛盲大使，我想除了黑暗中的盲胞需要光明之外，他對憂鬱或失落的人也很有療癒力，或許這就是海豚這個形像的由來；
而阿嶽儘管是重度的尼古丁使用者，但聲音依然乾淨得很任性，原民樂天的本性很有感染力，質樸又直接。
四個人的合作紮紮實實成為一個團隊，讓｢縱貫線｣這四個字是名符其實的合體，而不是僅由四人各自負責一段，再簡單的串場加在一塊兒。
農曆年前買了阿嶽2007年的專輯｢OK｣，以黑色為主調的設計與大佑的｢未來的主人翁｣專輯頗為神似，有幾首更帶著渾然天成的原民風。驚喜的是這張專輯除了樣貌上讓人有所聯想之外，而且每一首歌都好聽，我想後者才是老唱片專輯的特色。
底下幾首歌是在演唱會上首次聽到的歌曲，才發現原來我們每天接受的刺激實在太多，連好好聽完一首歌的時間都沒有；如果專心的話，甚至可以頭一回聽就把歌聽到心坎裡。這裡的三首歌都有這樣的張力，儘管光靠回憶就已經取擷不盡，但縱貫線卻不吃老本，硬是推陳出新，開出新的局面。
公路〔2008年阿嶽的作品，像是｢心的方向｣跌跌撞撞之後的修正版〕
亡命之徒〔這首歌跟電影｢艋舺｣還蠻搭的〕
給自己的歌〔李宗盛在2010/1/29的演唱會中首唱〕
想得卻不可得 你奈人生何
該捨的捨不得 只顧著跟往事瞎扯
等你發現時間是賊了 它早已偷光你的選擇
愛戀不過是一場高燒 思念是緊跟著的好不了的咳
是不能原諒 卻無法阻擋
恨意在夜裡翻牆
是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響
誰在你心裡放冷槍
舊愛的誓言像極了一個巴掌
每當你記起一句就挨一個耳光
然後好幾年都聞不得、問不得女人香
往事並不如煙 是的
在愛裡念舊也不算美德
可惜戀愛不像寫歌 再認真也成不了風格
我問你見過思念放過誰呢 不管你是累犯或是從無前科
我認識的只有那合久的分了 沒見過分久的合
歲月你別催 該來的我不推
該還的還 該給的我給
歲月你別催 走遠的我不追
我不過是想弄清原委
誰能告訴我這是什麼呢
她的愛在心裡埋葬了、抹平了、幾年了仍有餘威
是不能原諒 卻無法阻擋
愛意在夜裡翻牆
是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響
誰在你心裡放冷槍
舊愛的誓言像極了一個巴掌
每當你記起一句就挨一個耳光
然後好幾年都聞不得、問不得女人香
然後好幾年都聞不得、問不得女人香
想得卻不可得 你奈人生何
想得卻不可得 情愛裡無智者
2010年2月5日 星期五
2009年6月16日 星期二
戲迷養成日記3/3：聽香水榭戲群雄
5/31的劇碼是由「甘露寺」、「討荊州」和「臥龍弔孝」三段所組成的「瑜亮鬥智」，不難看出選擇這些段子主要是為了表現李寶春的能耐：在「甘露寺」中他飾演的是喬玄，在「討荊州」裡他演的是武打吃重的周瑜，等到了「臥龍弔孝」時，他又演起諸葛亮來，確實開了眼界、飽了眼福。由於這三段加起來時間超過三小時，可說是為辜公亮基金會做足了面子，以後再要看到這樣演出的機會可能不大。
「瑜亮鬥智」中的三個關鍵人物，左起：張飛、吳國太（孫權之母）、孫權。
屢屢被諸葛亮計勝一籌而氣死的小周郎周瑜。
兔死狐悲，名為弔孝、實為驗屍的孔明。
連看了三天的京劇，證明先前的懷疑：果然養出了個戲迷，京劇真的要算是容易親近的表演藝術。三天以來在觀眾席中也見到不少熟悉的面孔，像是郝柏村（全勤獎）、辜成允、張忠謀、李永萍、徐薇、張大春父子、許水德、馬以南、李國修、王月、樊光耀等人（族繁不及備載）也都到場，算是預料之外的趣味。
「瑜亮鬥智」中的三個關鍵人物，左起：張飛、吳國太（孫權之母）、孫權。
屢屢被諸葛亮計勝一籌而氣死的小周郎周瑜。
兔死狐悲，名為弔孝、實為驗屍的孔明。
連看了三天的京劇，證明先前的懷疑：果然養出了個戲迷，京劇真的要算是容易親近的表演藝術。三天以來在觀眾席中也見到不少熟悉的面孔，像是郝柏村（全勤獎）、辜成允、張忠謀、李永萍、徐薇、張大春父子、許水德、馬以南、李國修、王月、樊光耀等人（族繁不及備載）也都到場，算是預料之外的趣味。
戲迷養成日記2/3：老故事搬上台
5/30是三個短的段子，分別是「遇太后」、「昭君出塞」和「搜孤救孤」。
「遇太后」講的是貍貓換太子的故事，從前邵氏曾根據這故事拍了電影「宋宮秘史」，所以一點兒也不陌生，自然很容易入戲。
飾演包拯的楊燕毅今天才首次登場，鏗鏘的聲線有如金石般高亢宏亮，大花臉的唱腔更是破空激盪，與翟墨所飾演遭受誣陷而流落民間的李宸妃往來智問巧答，尋根究底後復拾君臣恩義，兩人的唱工皆是明快清朗，應和著劇情的水落石出尤其令人稱快！
「遇太后」，太后（翟墨飾演）
「遇太后」，包拯（楊燕毅飾演）
在「昭君出塞」中，黃宇琳的扮相仍不失其知性，卻又增加了倔強與不平，極為難得的是這齣戲動作甚多，從第一天黃扮遼太后出場時就注意到左腕上還包著繃帶（後來在網上查到她在四月下旬出了一場車禍的新聞），不過絲毫沒影響演出的品質，無論騰躍滾翻都精準到位，負傷演出的難度更顯可貴，當然，Live演出除了驚險之外，一旦做成了所獲得肯定的掌聲也格外熱烈。
「昭君出塞」，如彩蝶翩舞的昭君（黃宇琳飾演）。
對於「昭君出塞」，辜懷群也有她「戲如人生」的聯想：
「近年，我們又看到王昭君了：迫於無奈，遠嫁他鄉，她的名字叫做『外籍新娘』。我們這個『番邦』要給『昭君』什麼希望，他們才能安心的管這裡叫『故鄉』？」
「搜孤救孤」講的則是趙氏孤兒的故事，巧的是這個故事除了在元曲選中讀過之外，也看過邵氏的電影版：程嬰為趙盾門客，為了挽救趙盾家唯一的血脈，於是跟好友公孫杵臼計議，一人捨子，一人捨身，以免除奸臣屠岸賈對趙盾遺腹子的追殺。 由李寶春飾演程嬰，李侑軒飾演公孫杵臼。
在第二天的演出中，無論是在唱腔和作工上年輕的李侑軒都愈見沈穩，即使夾在李寶春和楊燕毅之間也不顯遜色。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之程嬰，李寶春飾演。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之程夫人，陳晨飾演。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之屠岸賈（左，楊燕毅飾演）及程嬰（李寶春飾演）。
對於這三個原已熟悉的故事改由京劇方式詮釋，更加深其意境與感受。
「遇太后」講的是貍貓換太子的故事，從前邵氏曾根據這故事拍了電影「宋宮秘史」，所以一點兒也不陌生，自然很容易入戲。
飾演包拯的楊燕毅今天才首次登場，鏗鏘的聲線有如金石般高亢宏亮，大花臉的唱腔更是破空激盪，與翟墨所飾演遭受誣陷而流落民間的李宸妃往來智問巧答，尋根究底後復拾君臣恩義，兩人的唱工皆是明快清朗，應和著劇情的水落石出尤其令人稱快！
「遇太后」，太后（翟墨飾演）
「遇太后」，包拯（楊燕毅飾演）
在「昭君出塞」中，黃宇琳的扮相仍不失其知性，卻又增加了倔強與不平，極為難得的是這齣戲動作甚多，從第一天黃扮遼太后出場時就注意到左腕上還包著繃帶（後來在網上查到她在四月下旬出了一場車禍的新聞），不過絲毫沒影響演出的品質，無論騰躍滾翻都精準到位，負傷演出的難度更顯可貴，當然，Live演出除了驚險之外，一旦做成了所獲得肯定的掌聲也格外熱烈。
「昭君出塞」，如彩蝶翩舞的昭君（黃宇琳飾演）。
對於「昭君出塞」，辜懷群也有她「戲如人生」的聯想：
「近年，我們又看到王昭君了：迫於無奈，遠嫁他鄉，她的名字叫做『外籍新娘』。我們這個『番邦』要給『昭君』什麼希望，他們才能安心的管這裡叫『故鄉』？」
「搜孤救孤」講的則是趙氏孤兒的故事，巧的是這個故事除了在元曲選中讀過之外，也看過邵氏的電影版：程嬰為趙盾門客，為了挽救趙盾家唯一的血脈，於是跟好友公孫杵臼計議，一人捨子，一人捨身，以免除奸臣屠岸賈對趙盾遺腹子的追殺。 由李寶春飾演程嬰，李侑軒飾演公孫杵臼。
在第二天的演出中，無論是在唱腔和作工上年輕的李侑軒都愈見沈穩，即使夾在李寶春和楊燕毅之間也不顯遜色。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之程嬰，李寶春飾演。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之程夫人，陳晨飾演。
「搜孤救孤」（趙氏孤兒）之屠岸賈（左，楊燕毅飾演）及程嬰（李寶春飾演）。
對於這三個原已熟悉的故事改由京劇方式詮釋，更加深其意境與感受。
戲迷養成日記1/3：文、藝同趣看京劇
五月中無意間在廣播中聽到李寶春老師接受訪問，介紹他與辜公亮文教基金會今年度的春季公演。
一直以來對於京劇就有很深的好奇，怪的是從來沒想過要好好坐下來聽上一齣，甚至連電視上錄影的節目也沒看過，有趣的是，我心裡一直確定我是個京劇愛好者。在此之前這輩子第一次也是唯一一次接觸到京劇的經驗是在國中的時候，有一回全班被帶到國軍文藝中心去看戲（等長大後回想起這一段，很陰謀論的懷疑是因為賣座不好，所以派文藝中心附近的學生去填空），那是齣叫做「青石山」的武戲，內容已經完全不記得了，只記得武打得很精彩。
今年五月底的最後四天剛好遇上端午連假，突然有個念頭︰如果能連看它三天精彩的演出的話，也算是難能的經驗，而且讓「窩在家休假」的附加價值提到最高點。訂票的時候才發現看京劇實在是個實惠的娛樂，更增加我對它的好感。
這是三天的節目表（照片為李寶春在「甘露寺」中所扮演的老相國喬玄〔大喬、小喬之父〕）。
「好老戲」（好戲+老戲=好老戲 ）已經唱了好幾年了，跟這名字取得好一定有關，簡單、樸實的三個字說明了裡頭只有經典。「好」、「老」、「戲」這三個字應該出自董陽孜之手。
5/29第一場當然是壓場之作，演出的是全本的「四郎探母」。楊家將的故事早就耳熟能詳，剛開場只不過是文、武場的絲竹鑼鼓點子就讓人精神為之大振，細緻的編奏儼然是一場獨立的表演。
首先出場的是陳晨飾演的遼國鐵鏡公主，扮相跟身段都是艷光照人，一開口更是聽得人眉花眼笑的，名副其實的令人驚艷！ 後來我仔細讀了一下節目表，發現原來舞台燈光是留洋Standford大學的碩士，也難怪能將舞台上每一個角落都立體托出。
接著是李寶春飾演的駙馬出場了，雖然不懂京劇，但我想所有靠聲音吃飯的專業人士（不拘是流行樂歌手或是新聞主播）他的聲音一定要有很高的辨識度，李寶春的中音厚實，咬字帶著特殊的儒雅貴氣，一經入耳絕對難忘，尤其陸續當年輕一輩的演員同場時，只要李一開口，總是能予人「順耳」的妥帖。
李寶春所飾演的駙馬木易。
這次雖然演出全本的四郎探母，但劇本更添了些新的橋段，有趣的是，儘管完全不知道這戲本來的面貌，但新的東西無論加得如何巧妙，總覺很有痕跡，我想主要是因為兩者有著完全不同的底蘊（infrastructure），油水再怎麼搖晃，最終還是會清楚的隔為兩層，現場雖然有年輕一輩的觀眾，但為了現代化而傷到了經典的紋脈實屬可惜。
演出蕭太后的是台灣當家青衣黃宇琳，從我這外行人的眼中看來，黃宇琳也是天生的演員，她的扮相不但好看，而且隱隱透露出知性的感覺，也難怪在隔天及後天能演好出塞的昭君以及三國的小喬。
黃宇琳飾演蕭太后。
另一個讓現場觀眾期待的角色是飾演佘太君的翟墨，她的中音渾厚卻清亮，我最怕聽到好像喉嚨裡卡住老痰的「濁厚」聲音，翟墨的聲音雖是初聞，卻是異常的乾淨，同樣屬於辨識度極高且一聽就順耳的色質。
幾位台灣新生一代的演員像是飾演楊六郎的李侑軒，儘管神色跟台風不夠篤定，但聲音卻相當好，可能得靠多登場磨練；飾演楊宗保的趙揚強當晚應該是最悶的一個，他的聲音出了很大的狀況，讓原本四郎與佘太君會面前醞釀的鋪陳多了幾分莫名其妙的詭異。
盜令返回宋營探母的楊四郎（李寶春）。
在節目表中，也讀到辜懷群講戲的文章，她不僅懂戲，而且敏於看出戲與人生的相連。在「四郎探母」中，遼國的鐵鏡公主因為不捨見到駙馬憂悶思親，而協助盜取金鈹箭好讓楊四郎出關探母；辜懷群很貼切的為許多類似鐵鏡公主的台灣女性找到了互通，她描寫早些年兩岸剛開放探親的場景，讓人一目了然當中的捨得與忍得︰
「那些帶著大包小包飛回大陸探望父母與妻兒的人，哪位不是某種程度的楊四郎？那些忐忑著心情幫著老公採買打包、送他回鄉與前妻相會的台灣婦女，哪位不是某種程度的鐵鏡公主？有惻隱之心者，常獲喜愛；所以鐵鏡公主雖是個『番女』，歷來獲得觀眾的讚美。戲，是人生之鏡，壓縮了歲月，映照出世情。」
散場時，我發現對於原本僅有個朦朧輪廓的「四郎探母」，有著很深刻的感觸，不光是情節，連唱詞也印象深刻，感受到戲劇教化人心的力量；而受教的關鍵在於專注，唯有在引人入勝的情況下才有可能用上將近三小時的唱、作、唸、打多重的文、藝、趣編碼，讓這個故事的內容與性情深植在觀眾的心中。
一直以來對於京劇就有很深的好奇，怪的是從來沒想過要好好坐下來聽上一齣，甚至連電視上錄影的節目也沒看過，有趣的是，我心裡一直確定我是個京劇愛好者。在此之前這輩子第一次也是唯一一次接觸到京劇的經驗是在國中的時候，有一回全班被帶到國軍文藝中心去看戲（等長大後回想起這一段，很陰謀論的懷疑是因為賣座不好，所以派文藝中心附近的學生去填空），那是齣叫做「青石山」的武戲，內容已經完全不記得了，只記得武打得很精彩。
今年五月底的最後四天剛好遇上端午連假，突然有個念頭︰如果能連看它三天精彩的演出的話，也算是難能的經驗，而且讓「窩在家休假」的附加價值提到最高點。訂票的時候才發現看京劇實在是個實惠的娛樂，更增加我對它的好感。
這是三天的節目表（照片為李寶春在「甘露寺」中所扮演的老相國喬玄〔大喬、小喬之父〕）。
「好老戲」（好戲+老戲=好老戲 ）已經唱了好幾年了，跟這名字取得好一定有關，簡單、樸實的三個字說明了裡頭只有經典。「好」、「老」、「戲」這三個字應該出自董陽孜之手。
5/29第一場當然是壓場之作，演出的是全本的「四郎探母」。楊家將的故事早就耳熟能詳，剛開場只不過是文、武場的絲竹鑼鼓點子就讓人精神為之大振，細緻的編奏儼然是一場獨立的表演。
首先出場的是陳晨飾演的遼國鐵鏡公主，扮相跟身段都是艷光照人，一開口更是聽得人眉花眼笑的，名副其實的令人驚艷！ 後來我仔細讀了一下節目表，發現原來舞台燈光是留洋Standford大學的碩士，也難怪能將舞台上每一個角落都立體托出。
接著是李寶春飾演的駙馬出場了，雖然不懂京劇，但我想所有靠聲音吃飯的專業人士（不拘是流行樂歌手或是新聞主播）他的聲音一定要有很高的辨識度，李寶春的中音厚實，咬字帶著特殊的儒雅貴氣，一經入耳絕對難忘，尤其陸續當年輕一輩的演員同場時，只要李一開口，總是能予人「順耳」的妥帖。
李寶春所飾演的駙馬木易。
這次雖然演出全本的四郎探母，但劇本更添了些新的橋段，有趣的是，儘管完全不知道這戲本來的面貌，但新的東西無論加得如何巧妙，總覺很有痕跡，我想主要是因為兩者有著完全不同的底蘊（infrastructure），油水再怎麼搖晃，最終還是會清楚的隔為兩層，現場雖然有年輕一輩的觀眾，但為了現代化而傷到了經典的紋脈實屬可惜。
演出蕭太后的是台灣當家青衣黃宇琳，從我這外行人的眼中看來，黃宇琳也是天生的演員，她的扮相不但好看，而且隱隱透露出知性的感覺，也難怪在隔天及後天能演好出塞的昭君以及三國的小喬。
黃宇琳飾演蕭太后。
另一個讓現場觀眾期待的角色是飾演佘太君的翟墨，她的中音渾厚卻清亮，我最怕聽到好像喉嚨裡卡住老痰的「濁厚」聲音，翟墨的聲音雖是初聞，卻是異常的乾淨，同樣屬於辨識度極高且一聽就順耳的色質。
幾位台灣新生一代的演員像是飾演楊六郎的李侑軒，儘管神色跟台風不夠篤定，但聲音卻相當好，可能得靠多登場磨練；飾演楊宗保的趙揚強當晚應該是最悶的一個，他的聲音出了很大的狀況，讓原本四郎與佘太君會面前醞釀的鋪陳多了幾分莫名其妙的詭異。
盜令返回宋營探母的楊四郎（李寶春）。
在節目表中，也讀到辜懷群講戲的文章，她不僅懂戲，而且敏於看出戲與人生的相連。在「四郎探母」中，遼國的鐵鏡公主因為不捨見到駙馬憂悶思親，而協助盜取金鈹箭好讓楊四郎出關探母；辜懷群很貼切的為許多類似鐵鏡公主的台灣女性找到了互通，她描寫早些年兩岸剛開放探親的場景，讓人一目了然當中的捨得與忍得︰
「那些帶著大包小包飛回大陸探望父母與妻兒的人，哪位不是某種程度的楊四郎？那些忐忑著心情幫著老公採買打包、送他回鄉與前妻相會的台灣婦女，哪位不是某種程度的鐵鏡公主？有惻隱之心者，常獲喜愛；所以鐵鏡公主雖是個『番女』，歷來獲得觀眾的讚美。戲，是人生之鏡，壓縮了歲月，映照出世情。」
散場時，我發現對於原本僅有個朦朧輪廓的「四郎探母」，有著很深刻的感觸，不光是情節，連唱詞也印象深刻，感受到戲劇教化人心的力量；而受教的關鍵在於專注，唯有在引人入勝的情況下才有可能用上將近三小時的唱、作、唸、打多重的文、藝、趣編碼，讓這個故事的內容與性情深植在觀眾的心中。
2008年6月9日 星期一
不斷成長的老靈魂
上禮拜六早上陪著曲叔叔跟曲媽媽一起去了趟茶行，我想第一次見到「有記」的人，很難不為它古意、雅致的樣貌心動，因為仗著跟JT談得投緣，硬是請他把早上的時間留出來，畢竟這趟除了喝茶之外，主要的使命還要選購一份低調卻高雅的扮手禮送給John的準岳父。
早上9點鐘我跟曲媽媽先到，她還擔心人家哪有這麼早開門的？不過很快就被茶行的正門所吸引，原本沿著二樓爬藤所垂下的氣根也越來越濃密。這次去發現不曉得是誰的巧思，竟然將這些氣根編成一股股的長辮子，看著這幕天然的垂簾，只有「清爽」兩個字可以形容。
果然一進門就見到SW在櫃臺，一會兒JT也出來了，我們就坐下來準備喝茶。水熱騰之前，曲媽媽仍不斷打量挑高的大廳布置以及古樸厚實的大樑，我一直覺得這地方有股特殊的感覺，頗具正氣的派頭。
我想人跟人會變成知交，除了知性的層面能夠對話之外，spiritually也應該要一鼻孔出氣，結果一開始JT就拿出一種特別的烏龍，喝起來很有深意，有點兒像是聞到小天使鉛筆或是蜂王黑砂糖香皂時所觸及陳年溫暖的回憶，也許當下說不出個所以然來，但只覺得耐人尋味。
原來這品烏龍是用復古的手法所製成的，JT說我們小時候喝的烏龍就是這味兒，好巧不巧距離John離開台灣已經25年了，他印象裡的烏龍應該就是這樣。曲媽媽也說到美國之後，每逢喝茶John只會問「是烏龍嗎？」這下子還沒替正主，也就是未來的親家老爺選禮，就先找到復古烏龍便宜了新郎官，只能說要結婚了，運氣旺得沒法擋。
不一會兒曲叔叔電話也進來了，很快的就找上門來，JT考量曲媽媽可能比較喜歡清淡的口味，也改換包種茶試試。
我必須承認只有在頭兩次進「有記」是懷著敬虔的態度，頭一回遇上的是王老闆的夫人，自然不敢造次，那次著實演了場「斯文人問茶」的戲碼；第二回則是初遇JT，誤以為在這所深宅裡頭的人物都是端莊沈穩，所以也就高來高去清談了一陣，當時就對他用功鑽研茶的功夫印象深刻，不過在引經據典之間還有些許的痕跡。可惜隨著我們越來越熟，談話也漸漸往嬉笑怒罵跟語無倫次的方向遷移。
由於我是陪客的角色，不好直接破梗，根據過去的經驗，如果沒有一、兩個鐘頭的話就別坐下了，但那天特別暢快。我想也許是經歷過講師的洗禮，JT在說茶的功夫上一整個躍昇，信手拈來說的都是合情中理的故事，這傢伙對於經典的洞明與茶事的練達讓我們仨人有學堂上課的興奮，尤其在分析茶農、茶商與茶藝三者間的角色上，再一次為土地、商品與生活做出了極好的詮釋。
早些年曲媽媽在美國也學過茶藝，後來又接觸日本茶道，可以感覺得到她特別專注JT的介紹，並且認真提出一些印證性的問題。過程中一度JT將我們的茶杯斟上熱水，我一副死老百姓的口吻問說「你怎麼沒泡就倒給我們？」曲媽媽說這是要清口氣味道的。我想這小子也太做作了，之前去過這麼多次，每次換茶前也沒耍這麼一招，今天是因為有長輩在嗎？而且清味蕾不是應該吃冰淇淋嗎？
一上午只覺得JT真的進步很多，曲叔叔感慨這小伙子年紀輕輕怎麼懂這麼多，還說這趟不單是來喝茶，還上了堂精彩的課。我後來想到可能是因為JT有一個古老的靈魂，雖然這不是什麼新的說法，不過倒是逗得賓主盡歡，而且更為難得的是這個老靈魂仍不斷成長，就像茶葉這個老東西，也一樣能搞出時代的新意思。
早上9點鐘我跟曲媽媽先到，她還擔心人家哪有這麼早開門的？不過很快就被茶行的正門所吸引，原本沿著二樓爬藤所垂下的氣根也越來越濃密。這次去發現不曉得是誰的巧思，竟然將這些氣根編成一股股的長辮子，看著這幕天然的垂簾，只有「清爽」兩個字可以形容。
果然一進門就見到SW在櫃臺，一會兒JT也出來了，我們就坐下來準備喝茶。水熱騰之前，曲媽媽仍不斷打量挑高的大廳布置以及古樸厚實的大樑，我一直覺得這地方有股特殊的感覺，頗具正氣的派頭。
我想人跟人會變成知交，除了知性的層面能夠對話之外，spiritually也應該要一鼻孔出氣，結果一開始JT就拿出一種特別的烏龍，喝起來很有深意，有點兒像是聞到小天使鉛筆或是蜂王黑砂糖香皂時所觸及陳年溫暖的回憶，也許當下說不出個所以然來，但只覺得耐人尋味。
原來這品烏龍是用復古的手法所製成的，JT說我們小時候喝的烏龍就是這味兒，好巧不巧距離John離開台灣已經25年了，他印象裡的烏龍應該就是這樣。曲媽媽也說到美國之後，每逢喝茶John只會問「是烏龍嗎？」這下子還沒替正主，也就是未來的親家老爺選禮，就先找到復古烏龍便宜了新郎官，只能說要結婚了，運氣旺得沒法擋。
不一會兒曲叔叔電話也進來了，很快的就找上門來，JT考量曲媽媽可能比較喜歡清淡的口味，也改換包種茶試試。
我必須承認只有在頭兩次進「有記」是懷著敬虔的態度，頭一回遇上的是王老闆的夫人，自然不敢造次，那次著實演了場「斯文人問茶」的戲碼；第二回則是初遇JT，誤以為在這所深宅裡頭的人物都是端莊沈穩，所以也就高來高去清談了一陣，當時就對他用功鑽研茶的功夫印象深刻，不過在引經據典之間還有些許的痕跡。可惜隨著我們越來越熟，談話也漸漸往嬉笑怒罵跟語無倫次的方向遷移。
由於我是陪客的角色，不好直接破梗，根據過去的經驗，如果沒有一、兩個鐘頭的話就別坐下了，但那天特別暢快。我想也許是經歷過講師的洗禮，JT在說茶的功夫上一整個躍昇，信手拈來說的都是合情中理的故事，這傢伙對於經典的洞明與茶事的練達讓我們仨人有學堂上課的興奮，尤其在分析茶農、茶商與茶藝三者間的角色上，再一次為土地、商品與生活做出了極好的詮釋。
早些年曲媽媽在美國也學過茶藝，後來又接觸日本茶道，可以感覺得到她特別專注JT的介紹，並且認真提出一些印證性的問題。過程中一度JT將我們的茶杯斟上熱水，我一副死老百姓的口吻問說「你怎麼沒泡就倒給我們？」曲媽媽說這是要清口氣味道的。我想這小子也太做作了，之前去過這麼多次，每次換茶前也沒耍這麼一招，今天是因為有長輩在嗎？而且清味蕾不是應該吃冰淇淋嗎？
一上午只覺得JT真的進步很多，曲叔叔感慨這小伙子年紀輕輕怎麼懂這麼多，還說這趟不單是來喝茶，還上了堂精彩的課。我後來想到可能是因為JT有一個古老的靈魂，雖然這不是什麼新的說法，不過倒是逗得賓主盡歡，而且更為難得的是這個老靈魂仍不斷成長，就像茶葉這個老東西，也一樣能搞出時代的新意思。
2008年4月14日 星期一
2007年8月15日 星期三
有間名茶叫「有記」
昨天回去從前在大稻埕的辦公室看老同事，順道去了旁邊一家超有意思的茶莊，原本就覺得它是個頗值得玩味的所在，頭一回在今年四月份去的時候遇上的是店當家的長媳，丰姿綽約卻又夠得上氣派，試喝兩品烏龍都只有嘖嘖稱奇的同款反應；昨天遇到的則是第五代的年輕準姑爺，完全是另一派跳Tone的feel，不過一樣令人流連，竟然有種彷彿《聊齋》裡頭「遇仙記」的奇幻。
可惜午休時間過得很快，兩位不肖友人還得趕回去上班，結果硬是將品嚐清新包種茶的機會要了張rain check，留待下回再續。
如果有機會到大稻埕（迪化街）、捷運中山站或圓環附近的話，很值得繞上幾步路來這家已經有75年歷史的茶莊看看（http://wangtea.com.tw/），無論遇上的是當家的長媳或雅痞的「姑爺ToBe」，絕對都是個蠻棒的經驗。在門市二樓還擺著老人茶盛行時最早的一家「中國功夫茶館」的桌椅家俬，很有懷舊思古的氣氛，特別適合喜歡附庸風雅、愛ㄍㄟ(1)ㄠ(2)的人憑窗倚柱自戀，這方不起眼的地方在兩週前八月2號的時候來了兩個中年頑童，張大春跟吳興國就在這兒玩戲、寫起書法來了。
這家茶莊是個相當低調的地方，茶好喝（沒有絲毫不敬的推薦：真的很實惠）、人有趣，最了不起的是自1890年創始以來，百餘年的歷史釀出了非常深厚醇郁的文化感，用具體一點兒的說法就是：文風與正氣並茂。下次不妨登門探探，絕對值得走這一趟的。
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